Paleta de Cores Mágicas

Há palavras que tocam a nossa sensibilidade, que nos enlevam de ternura e que nos mostram que vale a pena viver !

"A caixa renovada do Tino!
A minha caixa de Tintas… A minha paleta de cores!
Entre muitas paixões na minha vida a pintura esteve sempre presente.

Um dia resolvi arranjar uma caixinha de pintura onde não faltasse cor nenhuma e com elas pudesse encher a minha tela ou porcelana de amor e ternura!

Quando a abri pela primeira vez, era como se estivesse a abrir um tesouro!

Olhei-a e vi que tinha todas as cores, cores brilhantes, cores doces e meigas.

O vermelho para pintar a paixão!

O preto para pintar a tristeza e o desgosto que a paixão e o amor por vezes arrastam consigo!

O amarelo para pintar as areias quentes, os girassóis e as rosas!

O laranja para pintar o pôr-do-sol a deitar-se sobre o azul do mar e dos céus!

Os azuis de várias tonalidades para preencher todo o horizonte!

O verde para pintar campos e jardins!O castanho para pintar ninhos e as folhas velhas a caírem das árvores!

O Turquesa para pintar os sonhos e o carinho do abraço de uma criança!

Não tinha o branco, a cor menos usada da minha caixa...Mas eu queria pintar a Paz!

Mas essa é a mais difícil de pintar!

Porque a Paz é algo tão fugidio... o mundo vive em constantes agitações.

O nosso coração também vive sempre ansioso, em conflito ou com medos!

Por isso não fui capaz de pintar a Paz!

Mesmo assim vou enchendo o branco de cores , dando formas, criando sonhos e fazendo crescer fantasias...Com a minha Caixinha de Tintas e com a minha Paleta de azulejo, cheia de cores, vou criando um mundo mágico como uma criança que brinca ao faz de conta.

Eu também viajo entre tintas e pincéis, vejo o outro lado do mundo com o meu olhar ora sereno, ora agitado! Mas é a minha forma de ver o mundo...e deixar entrar a luz em meu coração!

Bem, as minhas tintas estão a chamar por mim...sentem saudades do meu jeito desajeitado...estão cansadas de estar fechadas, mescladas e não serem usadas... Todo o ser humano e todos os objectos querem ser tocados , é uma forma de se sentirem desejados e úteis!

Tenho andado longe delas!!!

Vou dar carinho à minha caixinha e enchê-la de novas cores fortes e doces!...E abri-la de novo como um tesouro!

Elmar
24 Setembro, 2008 07:57 "

Encontrei essas palavras ternurentas escondidas atrás de um comentário da autoria da Elsa. Tomei a liberdade de as trazer para a ribalta e de as partilhar com todos.

Este é também um trabalho de sua autoria, um exemplo vivo do que ela faz com a sua "Caixinha de Tintas".

O 1º Aniversário

Por incrível que me pareça, fazemos hoje o nosso primeiro aniversário. Iuuuuupiiii!

O balanço deste primeiro ano… contabilizando os desafios de criar e navegar num mundo desconhecido, a expectativa da adesão e aceitação por parte de artistas e público, foi substancialmente satisfatório.

Recebemos cerca de 4000 visitas e a adesão de 12 amigos registados de Portugal, Espanha, México, Argentina e Brasil.

Através dos contactos por e-mail que recebi , foi-me muito grato constatar que despertamos o interesse pela pintura em porcelana em muitos daqueles que nos visitaram.

Afinal é mesmo esse o objectivo dos “Amigos da Porcelana”.

Essa força vai servir para fazermos mais e melhor. Por isso, lembro a todos os nossos Amigos registados que o blog conta regularmente com os vossos artigos sempre tão interessantes e com a mostra das vossas peças de arte.

Estamos também de braços abertos para receber novos amigos que possam contribuir com o seu conhecimento e Arte para a divulgação mundial da Arte manual em porcelana, bastando que me contactem por e-mail.

JUNTOS SOMOS FORÇA CRIADORA !

Arte em Porcelana - Um excelente anti-stress

Nada como um intervalo de férias para restaurar forças e recriar a saudade de voltar a sentir o cheirinho das tintas.

Com as paletas de cores bem organizadas (hum que maravilha Tino, parabéns ) e a concepção criativa em alta, não há mãos a medir… não há pinceladas perdidas.

Há sim, a leveza sustentável do espírito a aproveitar cada varrimento de cor e cada textura criada ao acaso, a favor do processo criativo.

Por isso, os trabalhos que estavam em curso terminaram hoje num ápice, enquanto os conscientes inquietantes, já pesquisavam ansiosos o que fazer a seguir.

Trabalho de Filomena Alves


Trabalho de Elsa Machado

O melhor tratamento anti-stress, é aquele que nos confere auto-estima e nos preenche com as nossas realizações e conquistas.

É claro que o grupo onde estamos inseridos tem um papel preponderante de entreajuda, porque a verdade é que nos inspiramos nas sinergias que brotam de todos.

Corrosão sobre Porcelana

As possibilidades de técnicas de pinturas sobre porcelana são inúmeras.

Uma delas bem interessante e que tive o privilégio de aprender num seminário com a excelente mestra Pilar Burgos, foi a técnica de corrosão com ácido.

Os materiais necessários são, alcatrão, ácido, algodão, água, bicarbonato de sódio, diluente e tintas de porcelana.

Como envolve o manuseamento com um ácido tóxico e muito corrosivo, não poder ser efectuado dentro de recintos, devendo ser feito com extrema precaução, usando roupas próprias e máscaras com filtros apropriados.

O alcatrão, em estado líquido, serve para isolar as partes que não desejamos que o ácido corroa.

Um trabalho de Noémia Travassos



É uma técnica muito interessante, pouco comum e a boa notícia é que contamos ter a mestra Pilar Burgos nos próximos meses para mais um seminário.

Quem estiver interessado(a) em participar, basta contactar-me pelo meu e-mail ou telefone (podem visualizá-los no blog, no "meu perfil").

Os motivos da pintura podem ser ... todos aqueles que a nossa imaginação intua.

Apaixonada como sou pelas antigas civilizações, escolhi um tema Azteca usando as cores ocre, vários tons de castanhos, preto e acabamento a ouro.

Adorei o resultado bem texturado e a aparência de antiguidade pré-colombiana.

Bodegones - Un estilo a Preservar

Este trabajo lo realicé para la exposición de pintura en porcelana celebrada en La Paz – Bolivia.
Realizei este trabalho para a exposição de pintura em porcelana celebrada em La Paz - Bolívia.


Uno de los estilos que más me gusta pintar son los bodegones y en ellos los metales. Para conseguir el efecto metálico, uso colores amarillos, marrones y un poco de rosa.
Um dos estilos que mais gosto de pintar são as naturezas mortas e nelas os metais. Para conseguir o efeito metálico, uso os amarelos, castanhos e um pouco de rosa.

Un trabajo de Pilar Burgos

Este estilo, muy característico de los antiguos pintores españoles y poco común en las exposiciones de pintura en porcelana, pensé seria bonito para presentarlo en la convención.

Este estilo, bem característico dos antigos pintores espanhóis e pouco habitual nas exposições de pintura em porcelana, pensei que seria bonito apresentá-lo na convenção.

Fue bastante apreciado por los visitantes y por el Jurado que me concedió la medalla de plata.

Foi bastante apreciado pelos visitantes e galardoado com uma medalha de prata pelo Jurí do certame.

De la Porcelana a la Piscina

Como decía el gran Maestro Miguel Jimenez, los pintores de porcelana podemos pintar cualquier cosa.
Como dizia o grande Mestre Miguel Jimenez, nós os pintores de porcelana podemos pintar qualquer coisa.
Os quiero mostrar las paredes de alrededor de la piscina de mi casa.
Quero mostrar-lhes as paredes da piscina da minha casa.

Un trabajo de Pilar Burgos

Era una pared amarilla muy aburrida y me vino la idea de ponerle palmeritas, dunas y porque no pirámides.Ha quedado muy simpático y da impresión de más amplitud.
Era uma parede de amarelo liso muito "sem graça" e veio-me à ideia por-lhe umas palmeirinhas, dunas e porque não, umas pirâmides. Ficou bem simpático e dá a impressão de uma maior profundidade.

Un trabajo de Pilar Burgos

Nada, a coger la brocha y a pintar, lo pasareis muy divertido!
Pois, é só pegar no pincel e pintar, vereis como é divertido!

Sir Lancelot

Os lustres têm para mim uma vertente simultaneamente divertida e criativa, porque com relativa facilidade tiro partido dos seus efeitos naturais e bem modernos.

Este guarda jóias de 15 cm de diâmetro, foi palco de uma dessas minhas “brincadeiras”.
Comecei por deixar cair em vários sítios da peça gotas de lustre madrepérola puro e espalhei com os dedos.
Aleatoriamente fui colocando gostas de lustre amarelo e azul (previamente diluído) e sem preencher toda a peça, soprando de imediato vigorosamente com uma palhinha.

Para descortinar a surpresa abstracta que dali ia resultar, queimei a 750º C.

Sabem o que acontece quando um grupo se põe a observar as nuvens?!

Cada um visualiza formas completamente diferentes.

Trabalho da autoria de Noémia Travassos

Pois, dentro desse princípio eu “Vi” na pintura abstracta do meu guarda jóias, um cavaleiro e a sua montada.

Para que se tornassem visíveis para o mundo, só tinha que completá-los.

Delineei os contornos com um pincel fino, acrescentei pormenores e, sempre a tirar partido das cores dos lustres, criei sombras para realçar o relevo das formas.

Cobri com uma tinta metalizada bronze as formas excedentes da linha limite do cavalo e preenchi algumas das partes vazias, criando assim o cenário de batalha para o meu lendário cavaleiro e cavalheiro - Sir Lancelot.

Experimentem ! É um exercício criativo muito estimulante com resultados estéticos únicos.

aguarela sobre porcelana

Trabalho da autoria de Maria José Cardoso

Por gentileza da querida amiga Noémia Travassos, eis-me a colaborar neste espaço de divulgação da pintura sobre porcelana, meu entretenimento desde há muitos anos.

Um abraço para ti.

Vamos então à divulgação...


Aguarela sobre porcelana, executada em aproximadamente três horas e numa só queima. Foram usadas as cores azul cobalto, verde esmeralda, púrpura e amarelo batidas com veículo aquoso e água. Usei pincéis espatulados.

Este foi um trabalho que não me requereu muito tempo nem projecto e onde me limitei, sem desenho a cumprir, a deixar que o pincel varresse a placa numa pincelada larga e livre, muito livre; deixando que a água percorresse o seu caminho esbocei e finalizei os peixes e talvez, quiçá com boa vontade...o fundo do mar!
E...foi assim!

Como já mencionei usei somente quatro cores e tentei mostrar um exercício simples, muito simples. Numa próxima intervenção apresentarei uma peça mais elaborada, prometo.

Espero que a simplicidade do trabalho não desmobilize o interesse pelo que se seguirá. Tenho esta forma estranha de me apresentar!

Tudo de bom para quem teve a gentileza de ler estas linhas.

UPSSSSSSSS!!!

A foto foi tirada por mim, com a minha pequena câmara, e... tenho na verdade pouca habilidade para a tarefa!!!!

Maria José Cardoso

LUSTRES

Trabalho da autoria de Elsa Masters

Ainda sobre o uso de lustres, deixo-vos uma travessa, da minha aluna Elsa Masters, em que os lustres foram aplicados num fundo quadriculado e em vários tons.
O restante trabalho foi executado com os pigmentos normais para porcelana, em algumas folhas usou-se relevo e areia que depois da queima foram cobertos com ouro brilho e platina.
Os lustres são conhecidos como tintas metálicas difíceis de guardar por muito tempo, mas a sua duração depende da composição dos mesmos.
Os lustres de cor carmim, rosa, purpura e violeta, sendo à base de ouro são os que têm uma duração mais curta, indo de 2 meses a um ano.
As outras cores podem durar anos em bom estado de conservação.
Há no entanto cuidados que se podem ter para lhes prolongar a boa qualidade de aplicação, que são: estarem bem fechados e com tampas bem limpas, maiores quantidades conservam-se melhor que restos em frascos pequenos e todos se aguentam mais tempo quando guardados no frio.
Um lustre mais antigo e portanto mais espesso nunca deve ser diluído com o diluente para lustres no próprio frasco, a diluição deve ser feita apenas na quantidade que se vai usar, caso contrário o que sobrar vai secar muito mais depressa.
Muito há ainda a dizer sobre os lustres e o seu uso... mas em pequenas doses para não os transformar num pesadelo, dado que são um material que nos pode conduzir a resultados maravilhosos e surpreendentes!
Espero que estas minhas dicas vos sejam úteis.
Bons trabalhos.

CAVALO CASTANHO

Olá!

Eis-me de volta, depois de ter interrompido uma nova “cavalgada”, em virtude dum internamento urgente (pancreatite aguda e operação à vesícula).

Depois de um período de recuperação retomei a “cavalgada” e aqui está o resultado.

Espero que gostem tanto quanto eu.

Trabalho da autoria de Diamantino Sousa

Curiosidades de Pierre-Auguste Renoir

Sabiam que Renoir começou a sua carreira como pintor de porcelana ?

Pois é verdade ! A vida fê-lo nascer em França - Limoges, em 1841.

Filho de pais pobres, foi na verdadeira acepção da palavra um autodidacta.

Aos doze anos tornou-se pintor de porcelana e as qualidades que assimilou nessa arte, persistiram através de toda a sua evolução.

Óleo de Renoir - Auto Retrato (1876)

Afinal sempre tenho razão quando digo que a pintura em porcelana é a Mestra das Mestras!

Na abordagem que Herbert Read, no seu livro “O significado da Arte” faz sobre o pintor, pode ler-se:

“...Renoir, tinha uma sensibilidade extraordinária para a superfície das coisas, e em particular para a superfície de carne delicada e das pétalas de flores.

Flores ou tons de carne que são como flores do corpo de uma mulher ou de uma criança - Renoir raramente pintou outra coisa; e conta-se que interrompia a pintura de um nu meio acabado para pintar rosas, muitas rosas, para com esse exercício aprender a exprimir o lustro subtil da pele do modelo...”

Óleo de Renoir - A Família do Artista (1896)

Deixou de existir fisicamente aos 78 anos, mas o seu ser permanece bem vivo através da sua extensa obra.

Tsunami

Senhor, a noite veio e a alma é vil.

Tanta foi a tormenta e a vontade!

Restam-nos hoje, no silêncio hostil,

O mar universal e a saudade.

Mas a chama, que a vida em nós criou,

Se ainda há vida ainda não é finda.

O frio morto em cinzas a ocultou:

A mão do vento pode erguê-la ainda.

Dá o sopro, a aragem — ou desgraça ou ânsia —

Com que a chama do esforço se remoça,

E outra vez conquistaremos a Distância —

Do mar ou outra, mas que seja nossa!

"Tsunami", um trabalho de Noémia Travassos

com

poema de Fernando Pessoa (em Mar Portuguez- Prece)

Cultura Maia

Calcorrear o mundo, apreciar o jeito de ser das gentes, os modismos e as questionáveis tradições, degustar a gastronomia local e apreender no meu espírito as vibrações das terras é, sem dúvida, o meu “Canto da Sereia”.

Numa das minhas passagens por terras Maias, no México, os meus olhos encaixilharam um registo que, perpetuei em porcelana.

Chamei-lhe Chulita, o nome que os mexicanos dão a uma menina engraçada.

No verso, fiz uma regressão ao passado Maia e Azteca harmonizando os símbolos de uma civilização semi preservada.

Trabalho realizado por Noémia Travassos

Os grãos de milho que completam o círculo central são o testemunho expresso e indubitável de uma riqueza que o tempo não prodigalizou e bem pelo contrário, foi deveras incrementada com a utilização de culturas transgênicas.

"Sou Eu" de Fernando Pessoa

Para apresentar este meu trabalho de nome "Ilha da Madeira", escolhi um dos poemas inéditos de Fernando Pessoa com o qual muito me identifico.

"Sou eu, eu mesmo, tal qual resultei de tudo,
Espécie de acessório ou sobressalente próprio,
Arredores irregulares da minha emoção sincera,
Sou eu aqui em mim, sou eu.

Quanto fui, quanto não fui, tudo isso sou.
Quanto quis, quanto não quis, tudo isso me forma.
Quanto amei ou deixei de amar é a mesma saudade em mim.

E, ao mesmo tempo, a impressão, um pouco inconsequente,
Como de um sonho formado sobre realidades mistas,
De me ter deixado, a mim, num banco de carro eléctrico,
Para ser encontrado pelo acaso de quem se lhe ir sentar em cima.

E, ao mesmo tempo, a impressão, um pouco longínqua,
Como de um sonho que se quer lembrar na penumbra a que se acorda,
De haver melhor em mim do que eu.

Sim, ao mesmo tempo, a impressão, um pouco dolorosa,
Como de um acordar sem sonhos para um dia de muitos credores,

De haver falhado tudo como tropeçar no capacho,
De haver embrulhado tudo como a mala sem as escovas,
De haver substituído qualquer coisa a mim algures na vida.

Baste! É a impressão um tanto ou quanto metafísica,
Como o sol pela última vez sobre a janela da casa a abandonar,
De que mais vale ser criança que querer compreender o mundo
A impressão de pão com manteiga e brinquedos
De um grande sossego sem Jardins de Prosérpina,
De uma boa-vontade para com a vida encostada de testa à janela,
Num ver chover com som lá fora
E não as lágrimas mortas de custar a engolir.

Baste, sim baste! Sou eu mesmo, o trocado,
O emissário sem carta nem credenciais,
O palhaço sem riso, o bobo com o grande fato de outro,
A quem tinem as campainhas da cabeça
Como chocalhos pequenos de uma servidão em cima.

Trabalho de Noémia Travassos

Sou eu mesmo, a charada sincopada

Que ninguém da roda decifra nos serões de província.

Sou eu mesmo, que remédio! ... "

A Crescer, em Força Criadora

É com muito prazer que damos as boas vindas a mais elemento para a nossa lista dos Amigos da Porcelana, a Mirta Maseda de Rilo.

A Mirta, modela e pinta bonecas de porcelana lindíssimas e com uma expressividade fora do comum.
É uma arte que o tempo infelizmente vai apagando mas que para ela, é pura paixão.

Reparem no rostinho da sua Kimmie ....

Não vou levantar mais o véu. Prefiro que seja a Mirta a falar um pouco dela e, de como enveredou pela arte das Bonecas em Porcelana.