PORTO - 2011 - Mega Exposição de Pintura em Porcelana (Parte II)

Tal como prometido, deixo aqui as peças e os artistas honrados com a atribuição de Menções.
Não me foi possível obter fotografias de todos os galardoados.

Por isso peço, aos que não estiverem incluídos que me enviem as fotos das vossas peças para o mail : noemia.travassos@gmail.com para que as possa incluir nesta divulgação.

Trabalho de Baptistella - França

Trabalho de Carola Karan -Venezuela

Trabalho de Catherine Bergoin - França

Trabalho de Leonor Santinha - Portugal

Trabalho de Leticia Brito - México

Trabalho de Manuela Barbosa - Portugal

Trabalho de Michele Cadot - França

Trabalho de Miriam da Silva - Venezuela

Trabalho de Paula LaVergne

Trabalho de Vanvipha Attavipach - Bangkok

A POESIA NA PINTURA - BRINCOS DE PRINCESA

Trabalho realizado por Ermelinda Manuel

Quis pintar a Flor "Brinco de Princesa",
mas notei antes mesmo do final
que não soube realçar sua beleza
por mais que a desejasse original.

Faltou-lhe todo o porte de nobreza
que esbanja no jardim do meu quintal,
mas vi que, quase sempre, a singeleza
torna o belo mais belo ao natural ...

A pintura deixou muito a dever,
mas me proporcionou tanto prazer
que embora esteja aquém do que eu queria

tenho ainda a esperança de pintar
um Brinco de Princesa singular
que consagre a Pintura na Poesia...

Maria Nascimento Santos Carvalho

Trabalho de Ermelinda Manuel

QUANDO AS CRIANÇAS BRINCAM

Quando as crianças brincam

E eu as ouço brincar,

Qualquer coisa em minha alma

Começa a se alegrar.

E toda aquela infância,

Que não tive me vem,

Numa onda de alegria

Que não foi de ninguém.

Se quem fui é enigma,

E quem serei visão,

Quem sou ao menos sinta

Isto no meu coração.

Fernando Pessoa
5/9/1933

PORTO - 2011 - Mega Exposição de Pintura em Porcelana (Parte I)

Decorreu entre 14 e 17-Set-2011 a Mega Exposição de Pintura em Porcelana, organizada pelo mestre Filipe Pereira tendo por palco a lindíssima cidade do Porto.

Estiveram presentes 384 pintores, representando mais de 40 países.

Desde já o meu reconhecimento à excelente organização do evento bem como o meu agradecimento pela participação no divertido passeio de barco pelo rio Douro e pelo delicioso jantar de comemoração do 50º aniversário do Mestre Filipe Pereira.

A exposição, para além de podermos apreciar as belíssimas obras de arte em exibição proporcionou-nos o encontro com velhos amigos de várias partes do mundo, o reencontro físico de muitos amigos virtuais e a abertura a um leque de novas amizades.

Ao contrário do que acontece em outras convenções nacionais e internacionais, foi-nos permitido tirar fotografias, registos que irei partilhar convosco nas próximas publicações.

Irei começar pois, por publicar os prémios dos dois temas da Convenção: A "Sensualidade" e o "tema livre", nas vertentes "Profissionais" e "Amadores".

1º Prémio do Salão + 1º prémio do Tema livre/Profissionais - autora PETRA KUGELMEIER (Alemanha)

3º Prémio "Sensualidade"/Profissionais da autoria de Debbi Good (Austrália)

1º Prémio do Tema Sensualidade/Profissionais - a autora PETRA KUGELMEIER (Alemanha)

2º Prémio de "Sensualidade" /Profissionais - ex-aequo - as autoras Sylvia Tosetto (Itália) e Ana Peña (Mexico)

2º Prémio tela Livre/Profissionais - autor Ulysses Campanelli (Brasil)

3º Prémio Tema livre/Profissionais - a autora Nélia Ferreira (Venezuela)

1º Prémio tema Livre/Amadores - autoria de Satomi Totten (Japão)

1º Prémio Sensualidade/Amadores - Záza Reis - Brasil

2º Prémio "Sensualidade"/Amador - autoria de Michela Vismara (Suiça)

3º Prémio "Sensualidade/Amador - da autoria de Manuela Moreira (Venezuela)

2º Prémio Tema Livre /Amador - autoria de Fabia Ghirlandi (Italia)

3º Prémio Tema livre/ Amadores - autora Ana Soares (Portugal)

Prémio Yonis atribuído a Ana Gomes (Portugal)

A todos os premiados, os meus sinceros parabéns !

Na próxima publicação, irei partilhar convosco também as menções honrosas atribuídas.

Imitação de "Incrustação com pedras duras"... trompe-l'oeil

Prato com 35 cm de diâmetro

Ainda na onda da imitação dos mármores, apresento este trabalho inspirado numa peça que se encontra no Museu dell'Opificio dell Peirre Dure, em Florença, Itália.

 Trabalho realizado por Leonor Santinha (Nônô)

Miscigenação - Visita Virtual na Galeria Art 3

Miscigenação - Inauguração

 11-Junho-2011 na Galeria Art 3 em Rio Tinto

"Miscigenação"- 6 quadros 100 X 80 cm
  dos artistas: Noémia Travassos (porcelana) e João Carvalho (óleo sobre tela)

"Kanimanbo"
  Artistas - João Carvalho (óleo sob tela de linho) e Noémia Travassos (porcelana) 100 X 80 cm

Os artistas João Carvalho e Noémia Travassos

Miscigenação

Miscigenação, é o título da exposição que vai estar patente, até 06-Ago, na Galeria Art3, em Rio Tinto, Porto, Portugal - na Rua Dr. José Luis Araújo, 59

Inauguração, dia 11-06-2011 às 21:30 h

Um nosso convite, para visitarem o fruto de um projecto que nasce da vontade de dois artistas em combinar as sua visões pictóricas num único trabalho.
Desafio inédito, dado que não só têm estilos distintos mas também suportes artísticos diferentes.

- O João, usa a tela de linho e as tintas de óleo,

- A Noémia, usa as artes do fogo e a pintura sobre porcelana.

Partindo do significado histórico da palavra "Miscigenação" (mistura de raças ou relações inter-raciais entre povos de etnias diferentes), ambos retratam seis rostos, aleatoriamente eleitos de alguns dos territórios onde Portugal esteve presente enquanto colonizador.

Queremos ainda que quem nos visita, para além de apreciar a nossa arte, viva a experiência de recriar a sua própria composição/miscigenação. Temos para esse efeito um quadro interactivo em que cada visitante pode recriar novas composições artísticas, um puzzle divertido, cujas peças são réplicas dos trabalhos em exposição.

Por tudo isto ... é sem dúvida uma exposição a descobrir!

O Sonho da Inocência

O grande Tolstoi definiu:

" A Arte é uma actividade humana que consiste nisto: Um homem, conscientemente, por meio de símbolos externos, transmite a outros determinados sentimentos que experimentou, de forma que esses outros sejam afectados por esses mesmos sentimentos e também os experimentem"

Trabalho de Filomena Alves 32 x 13 cm

Nesse âmbito ao apreciarmos esta preciosidade, um original da autoria da Filomena Alves, também ela nos convoca a sentir a imensa ternura contida nesta composição.

Nem ela resistiu ao encantamento do seu anjinho a dormir, pois apanhei-a no final da execução da peça, a dar-lhe muitos beijinhos!

Mena, um fabuloso trabalho que denota gosto requintado e delicada harmonia.

Sei que o próximo já está em execução e nos surpreenderá como já é hábito teu.

Serena e/ou Sereia

"Apesar das ruínas e da morte

Onde sempre acabou

Cada ilusão

A força dos meus sonhos

É tão forte

Que de tudo renasce a exaltação

E nunca

As minhas mãos

Ficam vazias ! "





Trabalho de Noémia Travassos 90 X 70 cm



Para enunciar este meu trabalho escolhi este poema da autoria da Sophia de Mello Breyner Ansersen e com o qual me identifico em pleno. 

Para ti Sophia, na dimensão cósmica onde te encontras, eu acrescento :

"....Nunca as minhas mãos ficam vazias...."

porque elas amparam um coração

 mais forte e sereno !

Ainda sobre este trabalho, ele é composto por dois elementos:

- uma placa rectangular de 41 X 51 cm e

- um peixe  de 28 X 11 cm, que modelei em pasta de porcelana e posteriormente pintei. Para os efeitos da cauda e barbatanas, utilizei uma rede em aluminío dourado.

Pormenor do peixe

Por fim para enquadrar e assentar todos os elementos, utilizei uma placa texturada em madeira lacada.

Este trabalho vai estar patente ao público na 57ª Exposição da União Portuguesa de Arte em Porcelana no Hotel Mundial em Lisboa, entre 27 e 29 Maio de 2011.

Mãos que pintam a Emoção

" Mãos, gestos de bem-querer

Que afagam o meu mais profundo ser.

Mãos que promovem

E que acolhem.

Trabalho de Ermelinda Manuel

...Mãos poema

Mãos flor de açucena.

Mãos que enxugam,

Mãos de paz, mãos de amor

Mãos que se enrugam

Suportando a dor.



Trabalho de Ermelinda Manuel



Mãos que guiam

Mãos que criam Vida e nos dá Vida.

Mãos fraternas são

As que seguram minhas mãos!… "

Um lindíssimo trabalho da Pintora Ermelinda Manuel, tão docemente emoldurado pela poesia de Libânia Madureira.



Os sonhos não têm prazo de validade !

Uma vida dedicada à cultura,  à divulgação da arte sobre porcelana pelo mundo, ao seu ensino
é o percurso desta grande mulher de nome LOURDES ABRAÇOS e que tem toda a minha admiração.



Obras em porcelana de Lourdes Abraços

Estas obras estiveram patentes numa exposição no Forte de Copacana no Rio de Janeiro e são mais uma, das suas homenagens aos Países Lusófonos Africanos de Angola, Cabo Verde, Guiné, Moçambique e S.Tomé e Príncipe.

Bem hajas amiga e continua a pintar e a maravilhar-nos até que as mãos te doam!



"Apenas Mulher"

Trabalho de Filomena Alves

 " A Natureza se veste de Luz,

Como lustres de mil velas,

Se embeleza, nos seduz,

Na farandolagem delas …

Não importa que idade tem, ou vai fazer,

O importante é viver a cada instante

Sem se deixar adormecer…

Entregar-se a esta Alegria imensa

De Ser Mulher,

Quer seja no riso, ou no pranto,

Em cada célula do seu Ser,

Mas Intensa Luz de puro espanto.

Sem limite ou queixume,

Na força de se reinventar

Em todo o seu Ser.

Na docilidade, na multiplicidade,

Nesse incomparável perfume

De O Ser e Estar…

A Vida por vezes "a" magoa

Mas nem por isso "a" faz parar

Vai e vem como o vento

Nesta força de se dar,

Nesta voz que ecoa e anuncia,

A chegada do Novo Dia

Sem perdas de tempo.

Porcelana (30 x 40 cm) pintada à mão por Filomena Alves

Nesta força voluntariosa

Com que luta

Sem receio da derrota

Fazendo da Vida uma permuta.

É a força do Ser,

Apenas Mulher!...

Num Ser, em que a Vida se revela

De singular substancia a natureza se modela

Clorofila perfumada e bela

plena de raízes

Singelas cores Divinas de faces purpurinas

De delicadas matizes …"

Poema "Apenas Mulher" da autoria de Libânia Madureira

O meu obrigada a estas duas musas criativas, a pintora Filomena Alves e a poetisa Libânia Madureira, duas amigas que admiro e que tão bem manifestam a intrínseca força divina da mulher verdadeira.

Companheiros do Caminho

Uma das questões com que os artistas lidam constantemente no seu quotidiano criativo é o TEMA de trabalho.

Miríades de possibilidades voam pela nossa mente, em debate continuado, comparando, avaliando, adicionando ou excluindo elementos à equação até concluirmos a concepção estética final.

Somos os que pintamos ou pintamos o que somos?

Um psicólogo dir-nos-ia que estas duas interrogações estão correlacionadas, não fosse a arte que expressamos senão reflexos registados das nossas vivências físicas e emocionais.

Talvez por isso e porque há pedaços de vida que sempre queremos preservar na memória das nossas existências (e aqui o plural é propositado), a Fernanda Amândio optou por um tema que lhe é querido, a sua cadela Chow-chow de nome “ Kika” a qual cuidou e ajudou a crescer e com quem toda a família, desde então partilhou momentos de verdadeira amizade.

Trabalho de Fernanda Amândio

Como nota informativa, esta raça é originária da Mongólia, tendo sido levada pelos chineses aquando da Invasão da Mongólia. Na China, chamam-lhe Songshi Quan, o que traduzido à letra significa "cão leão-empolado”.


Para elaborar este trabalho, usou uma base de candeeiro em porcelana, com frente em meia-lua, onde pintou a macro da cabeça e na traseira recta, uma imagem de corpo inteiro, perfeitamente enquadrada pela sua residência em segundo plano.


Sem dúvida uma forma muito bonita de personalizar um trabalho e de em simultâneo, o transformar em património artístico da família.

Caleidoscópio 2010

Um pouquinho atrasada ... e apesar do salto à vara por cima do mês de Janeiro (é o que faz festejar o aniversário logo no início do ano), só agora consegui partilhar convosco o balanço do ano transato.

Dele nasceu este caleidoscópio pictórico que compila todas as maravilhosas obras de arte publicadas pelos amigos editores durante 2010.

Ás artistas Ana Soares (Portugal), Anabella Casale (México), Edna Kannan (Espanha), Irene Araújo  (Portugal), Leonor Santinha (Portugal), Lety Brito (México), Fernanda Amândio (Portugal), Filomena Alves (Portugal), Pilar Burgos (Espanha) e Rocio Borobia (México),

O meu obrigado sincero, porque pelo vosso prestimoso contributo estamos, a cada dia que passa, a tornar este espaço num ponto de encontro com a Arte de qualidade reconhecida. 

Exposição virtual de Rocio Borobia

A Arte da Mestra Rocio Borobia

A mestra mexicana Rocio Borobia, que muito admiro e da qual já tive oportunidade de falar neste blog, aquando do lançamento do seu livro " La Magia de las Culturas" expõe neste momento uma colectanêa das suas mais emblemáticas obras de arte.

Graças às modernas tecnologias podemos visitar virtualmente a sua exposição.
Para isso basta seguir este link abaixo e arrastando o  rato quer para a direita ou esquerda efectuando uma rotação de 360º.
Podemos até escolher onde nos posicionar na geografia da sala, clicando nas bolinhas verdes da planta, disponível no topo do ecran e ainda aumentar a visualização daspeça apenas com um click sobre a mesma.

Se alguém ainda tinha dúvidas de que a porcelana é uma ARTE SUBLIME,  irá nesta visita  com toda a certeza atingir o deslumbramento.



E com todo o prazer que partilho convosco a vida artística da Mestra Rocio Borobia no
 link:   http://motionart.com.mx/rocio/rocio_borobia/tour.html

Testemunhos da Puberdade

A minha juventude foi bastante recheada de acontecimentos invulgares.

Para isso contribuiu muito ter vivenciado de perto a guerra em Moçambique.

Para vos dar um exemplo, aprendi a conduzir aos 12 anos e um pouco mais tarde a fabricar cocktails’s molotoff , nome dado às granadas artesanais que usávamos para defesa pessoal.

A prossecução da guerra seguida pela conturbada independência do país, acabou por forçar os mais resistentes a regressar aos seus países de origem.

Fui assim devolvida a um Portugal desconhecido e coagida a recomeçar do nada. Afinal apenas aqui tinha vivido os primeiros 9 meses da minha vida.

Para trás, naquele pedaço do mapa africano deixei 22 anos de juventude, amigos e pertences  dentre eles todos os meus desenhos.



Trabalho de Noémia Travassos (Grafite em papel 30 x 24 cm)



Imaginem o meu espanto quando a minha sobrinha, minha fã incondicional,  há dias atrás me revelou que tinha um desenho meu … muito antigo !!!!!

Dias depois dei comigo a olhar para este pedaço de papel com uns rabiscos a grafite datado de há 39 anos e para mim inexoravelmente ….  um tesouro dos meus 15 anos  e que com alegria partilho convosco.

Mandala do Amor

O conceito “Mandala” vem do Sânscrito e representa um círculo energético.

É basicamente constituída por figuras geométricas que agrupadas entre si resultam em expressões plásticas representativas da sinergia entre o Homem e Universo.

A sua forma circular não foi eleita ao acaso uma vez que a Mandala é a representação estética do retorno do todo à unidade pela delimitação do espaço (o espaço sagrado dentro do círculo).

Desde o tempo do Sânscrito até aos dias de hoje, as Mandalas são usadas como veículos de meditação para atrair energias positivas em todas as vertentes da nossa vida.

O próprio exercício criativo de elaboração da Mandala, é já por si uma forma de meditação e de introspecção captativa de sinergias. Vejamos por exemplo uma Mandala para atrair boas energias ao nosso lar.
  

Trabalho de Noémia Travassos

O que colocar no circulo mágico?

Em primeiro lugar há que eleger os elementos (infinitos) que têm a ver com cada um dos membros da família e interligá-los numa composição equilibrada, perfeita no interior do círculo mágico.

Na minha Mandala do Amor, usei  um olho feminino e um masculino para representar a humanidade e para  o fundo do círculo mágico, a forma do Yin-Yang a qual como sabem representa o equilíbrio entre a força feminina e masculina. Para interligar todos os componentes do Amor Universal e em representação das pontes que se estabelecem nas trocas de emoções e sentimentos, com aquelas razões que apenas o coração reconhece, elegi labirintos celtas.

Corroborando o espírito das diferenças que entre si se complementam usei os contrastes das tintas brilhantes e foscas nas cores branco e negro. Para finalizar e enquadrar o Círculo Mágico escolhi , em representação do universo uma imagem de uma nebulosa.

Estou já a trabalhar noutra, a Mandala 55, bastante mais elaborada e com um tema mais complexo esperando poder partilhá-la convosco nos princípios de 2011.

Até breve Amigos !

Arte em Porcelana no Algarve

A Convite da Associação Algarvia de Pintores de Porcelana, da qual também sou membro efectivo, participei na Exposição de 2010 com este meu palhacinho . Sou plenamente a favor da participação neste e noutros eventos que genuinamente divulguem e promovam a nossa Arte em Porcelana.

 Foi aliás, com base nesse princípio que criei este blog e abri as suas portas a artistas editores nacionais e internacionais. Temos por objectivo primordial, incentivar e demonstrar a todos os cibernautas as possibilidades plásticas da arte em porcelana, (erroneamente ainda nos dias de hoje considerada apenas como uma arte decorativa) . Por tudo isso, incentivo os nossos visitantes e colocarem-nos perguntas, a sugerir temas de publicação e/ou outras questões relacionados com esta Arte.

Trabalho de Noémia Travassos (Placa de Porcelana 31 x 42 cm)

Aos nossos artistas editores, relembro que o blog anseia pelas publicações das vossas maravilhosas peças de arte. Estamos a poucos dias do nosso trigésimo aniversário e os resultados alcançados deixam-me feliz.

Do coração, o meu obrigada a todos !

Oficinas de Verão

Nada melhor que o tempo seco e quente para se efectuar um seminário de modelagem de pasta de porcelana. Porém e antes dos detalhes da execução, vamos recuar bem no tempo e identificar sucintamente aquilo que já foi considerado o “ouro branco” do Oriente – a porcelana.

Foi na China, durante a dinastia Han entre o ano 206 a.C. e 220 d.C., que a pasta da porcelana teve a sua origem. Composta por uma mistura de caulino (40%), feldspato (25 %), quartzo (25%) e argila (10%), caracterizava-se pela sua brancura, transparência e dureza.

Etimologicamente, a palavra porcelana deriva de "porcillus" nome de um crustáceo do Mediterrâneo  cujo brilho e transparência os europeus dos séculos XVI e XVII associaram às peças de porcelana trazidas para o continente europeu através da Companhia das Índias, Portuguesas, Holandesas e Inglesas.

Foi pela mão de Marco Pólo,  perto do final do século XIII e numa das suas expedições que pela primeira vez trouxe para a Europa algumas peças do “ouro branco”, como era então designada a porcelana, tornando-se rapidamente num artigo de luxo imprescindível para abrilhantar as mesas mais requintadas da soberania.

Aproveitando o bom tempo deste Verão, fizemos um seminário básico de modelação da pasta com vista a criar jóias de adorno, pelo processo a seguir documentado :

1. Amassar a pasta  até se tornar bem elástica e maleável.

2. Estender com o rolo de madeira, tendo o cuidado de a deixar com a mesma espessura em toda a sua extensão e sem bolhas de ar.

3. Segue-se o corte das peças/modelos.

Podemos utilizar formas de corte ou um cartão previamente desenhado com o modelo pretendido. Pode-se ainda imprimir texturas na pasta com os mais diversos materiais (rendas, redes, plásticos, materiais texturados, etc…).

4. Colocam-se as nini-porcelanas em cima de uma placa de gesso, a qual irá absorver a humidade contida nas peças e deixamo-las secar por cerca de meia hora. Em seguida com uma pequena esponja húmida e peça por peça, vamos alisar as arestas e todas as imperfeições resultantes do corte.

5. Depois de bem secas (48 horas) sofrem a primeira queima, denominada biscoito, a uma temperatura de 900º C, cujo objectivo é dar às peças resistência e porosidade necessária para a perfeita absorção do vidrado. Nesta etapa as peças têm um tom branco baço similar ao gesso.

6. Através de um processo manual de imersão e/ou vaporização (usando um compressor), o vidrado adere à superfície da peça, formando uma película de cobertura.

7. Após a aplicação do vidrado ocorre uma segunda queima, controlada (por step's) e realizada a uma temperatura que varia entre os 1280º C e 1400º C (dependendo da especificação da pasta de porcelana).

8. Nesta fase a pasta torna-se completamente compacta, sem qualquer porosidade e perfeitamente vitrificada, adquirindo uma cor branca translúcida. Em todo este processo, reduz cerca de 30 %  da peça inicial.

9. Chegamos assim à última etapa,  a da decoração. As opções são infindáveis, na razão proporcional da criatividade do artista.

10. Nestas jóias, usei apenas ouro e prata, mas poderia ter usado lustres ou ainda as tintas de porcelana. Finalizei a decoração com uma aplicação de pérolas coladas.

E "voilá " ...... Peças únicas, lindas e personalizadas.

Estão abertas inscrições, para seminários (no atelier da Maia  ou noutro  a combinar) . Todos os interessados poderão contactar-me através do e-mail: noemia.travassos@gmail.com e obter todas as informações adicionais.