Mandala do Amor

O conceito “Mandala” vem do Sânscrito e representa um círculo energético.

É basicamente constituída por figuras geométricas que agrupadas entre si resultam em expressões plásticas representativas da sinergia entre o Homem e Universo.

A sua forma circular não foi eleita ao acaso uma vez que a Mandala é a representação estética do retorno do todo à unidade pela delimitação do espaço (o espaço sagrado dentro do círculo).

Desde o tempo do Sânscrito até aos dias de hoje, as Mandalas são usadas como veículos de meditação para atrair energias positivas em todas as vertentes da nossa vida.

O próprio exercício criativo de elaboração da Mandala, é já por si uma forma de meditação e de introspecção captativa de sinergias. Vejamos por exemplo uma Mandala para atrair boas energias ao nosso lar.
  

Trabalho de Noémia Travassos

O que colocar no circulo mágico?

Em primeiro lugar há que eleger os elementos (infinitos) que têm a ver com cada um dos membros da família e interligá-los numa composição equilibrada, perfeita no interior do círculo mágico.

Na minha Mandala do Amor, usei  um olho feminino e um masculino para representar a humanidade e para  o fundo do círculo mágico, a forma do Yin-Yang a qual como sabem representa o equilíbrio entre a força feminina e masculina. Para interligar todos os componentes do Amor Universal e em representação das pontes que se estabelecem nas trocas de emoções e sentimentos, com aquelas razões que apenas o coração reconhece, elegi labirintos celtas.

Corroborando o espírito das diferenças que entre si se complementam usei os contrastes das tintas brilhantes e foscas nas cores branco e negro. Para finalizar e enquadrar o Círculo Mágico escolhi , em representação do universo uma imagem de uma nebulosa.

Estou já a trabalhar noutra, a Mandala 55, bastante mais elaborada e com um tema mais complexo esperando poder partilhá-la convosco nos princípios de 2011.

Até breve Amigos !

Arte em Porcelana no Algarve

A Convite da Associação Algarvia de Pintores de Porcelana, da qual também sou membro efectivo, participei na Exposição de 2010 com este meu palhacinho . Sou plenamente a favor da participação neste e noutros eventos que genuinamente divulguem e promovam a nossa Arte em Porcelana.

 Foi aliás, com base nesse princípio que criei este blog e abri as suas portas a artistas editores nacionais e internacionais. Temos por objectivo primordial, incentivar e demonstrar a todos os cibernautas as possibilidades plásticas da arte em porcelana, (erroneamente ainda nos dias de hoje considerada apenas como uma arte decorativa) . Por tudo isso, incentivo os nossos visitantes e colocarem-nos perguntas, a sugerir temas de publicação e/ou outras questões relacionados com esta Arte.

Trabalho de Noémia Travassos (Placa de Porcelana 31 x 42 cm)

Aos nossos artistas editores, relembro que o blog anseia pelas publicações das vossas maravilhosas peças de arte. Estamos a poucos dias do nosso trigésimo aniversário e os resultados alcançados deixam-me feliz.

Do coração, o meu obrigada a todos !

Oficinas de Verão

Nada melhor que o tempo seco e quente para se efectuar um seminário de modelagem de pasta de porcelana. Porém e antes dos detalhes da execução, vamos recuar bem no tempo e identificar sucintamente aquilo que já foi considerado o “ouro branco” do Oriente – a porcelana.

Foi na China, durante a dinastia Han entre o ano 206 a.C. e 220 d.C., que a pasta da porcelana teve a sua origem. Composta por uma mistura de caulino (40%), feldspato (25 %), quartzo (25%) e argila (10%), caracterizava-se pela sua brancura, transparência e dureza.

Etimologicamente, a palavra porcelana deriva de "porcillus" nome de um crustáceo do Mediterrâneo  cujo brilho e transparência os europeus dos séculos XVI e XVII associaram às peças de porcelana trazidas para o continente europeu através da Companhia das Índias, Portuguesas, Holandesas e Inglesas.

Foi pela mão de Marco Pólo,  perto do final do século XIII e numa das suas expedições que pela primeira vez trouxe para a Europa algumas peças do “ouro branco”, como era então designada a porcelana, tornando-se rapidamente num artigo de luxo imprescindível para abrilhantar as mesas mais requintadas da soberania.

Aproveitando o bom tempo deste Verão, fizemos um seminário básico de modelação da pasta com vista a criar jóias de adorno, pelo processo a seguir documentado :

1. Amassar a pasta  até se tornar bem elástica e maleável.

2. Estender com o rolo de madeira, tendo o cuidado de a deixar com a mesma espessura em toda a sua extensão e sem bolhas de ar.

3. Segue-se o corte das peças/modelos.

Podemos utilizar formas de corte ou um cartão previamente desenhado com o modelo pretendido. Pode-se ainda imprimir texturas na pasta com os mais diversos materiais (rendas, redes, plásticos, materiais texturados, etc…).

4. Colocam-se as nini-porcelanas em cima de uma placa de gesso, a qual irá absorver a humidade contida nas peças e deixamo-las secar por cerca de meia hora. Em seguida com uma pequena esponja húmida e peça por peça, vamos alisar as arestas e todas as imperfeições resultantes do corte.

5. Depois de bem secas (48 horas) sofrem a primeira queima, denominada biscoito, a uma temperatura de 900º C, cujo objectivo é dar às peças resistência e porosidade necessária para a perfeita absorção do vidrado. Nesta etapa as peças têm um tom branco baço similar ao gesso.

6. Através de um processo manual de imersão e/ou vaporização (usando um compressor), o vidrado adere à superfície da peça, formando uma película de cobertura.

7. Após a aplicação do vidrado ocorre uma segunda queima, controlada (por step's) e realizada a uma temperatura que varia entre os 1280º C e 1400º C (dependendo da especificação da pasta de porcelana).

8. Nesta fase a pasta torna-se completamente compacta, sem qualquer porosidade e perfeitamente vitrificada, adquirindo uma cor branca translúcida. Em todo este processo, reduz cerca de 30 %  da peça inicial.

9. Chegamos assim à última etapa,  a da decoração. As opções são infindáveis, na razão proporcional da criatividade do artista.

10. Nestas jóias, usei apenas ouro e prata, mas poderia ter usado lustres ou ainda as tintas de porcelana. Finalizei a decoração com uma aplicação de pérolas coladas.

E "voilá " ...... Peças únicas, lindas e personalizadas.

Estão abertas inscrições, para seminários (no atelier da Maia  ou noutro  a combinar) . Todos os interessados poderão contactar-me através do e-mail: noemia.travassos@gmail.com e obter todas as informações adicionais.



A Poesia das Moléculas

" Watson e Crick, quando imaginavam a arquitectura do ADN, foram guiados também por princípios estéticos. Como se uma voz lhes murmurasse: “A dupla hélice está certa porque é bonita.” Sei que estou simplificando. Mas as moléculas sabem mais de poesia do que nós podemos imaginar. E as conchas fósseis que há 1200 anos comoveram o chinês Zhu Xi eram ciência escrita em versos.

 Trabalho de Fernanda Amândio -Jarra (lado A) - 33 x 21 cm

O poeta apenas reconheceu o casamento entre beleza e verdade. Afinal, a ciência e a arte são como margens de um mesmo rio.

 A Biologia não é diurna nem nocturna se não se assumir como autora de uma espantosa narração que é o relato da Evolução da Vida.

Podem ter a certeza de que a História da Evolução é tão extraordinária que só pode ser escrita juntando o rigor da Ciência ao fulgor da arte.  

Jarra (lado B) - 33 x 21 cm

A fechar, quero dizer o seguinte: poesia e ciência são entidades que não se podem confundir, mas podem e devem deitar-se na mesma cama. E quando o fizerem espero bem que dispam as velhas camisas de dormir.

Autor do Texto: Mia Couto  in InterInvenções

O Nascer de uma Estrela

Continuando na saga dos rostos (como é forte a apetência! ) a Mena escolheu esta talha de dupla face para se “meter” em trabalhos dobrados.

Tudo começou assim com este mapa de incompreensíveis riscos. E claro com a observação atenta da gatinha Bambi (muito tímida para fotografias como se pode ver).

De um lado um menino, a tentar sugar os últimos resquícios de leite nuns seios já há muito esgotados. Resta-lhe apenas agora, o conforto e o consolo caldo de um mamilo ressequido e o embalar no sono pelo som do pulsar do coração daquela mãe prenhe de amor.

 Naqueles olhos, cuja timidez a sombra oculta, podemos ler: “Ela é minha, só minha! Aqui estou protegido” .

Lado A - Trabalho de Filomena Alves 37 x 48 cm

E assim ficou… durante dois meses aquela criança  expectante da Mena terminar o outro lado enquanto olhava de soslaio todas as colegas da aula da pintura.

Do outro lado e perfeitamente enquadrado no tema, a Mena pintou um nascer do sol sob a paisagem maravilhosa das ruínas de Machu Pichu (Peru) com um dos seus actuais habitantes. Um lama a repousar tranquilamente na erva e quem sabe talvez também a bendizer o erguer de mais um dia de vida.

Lado B - Trabalho de Filomena Alves 37 x 48 cm

E assim passo a passo, degrau a degrau se vai superando as dificuldades, conquistando a auto confiança e decididamente se avança para o topo, naquele lugar distante onde mora a perfeição.


Parabéns Mena ! Sei que o esforço foi muito (ouvimo-la rezingar entre dentes algumas vezes) mas valeu ou não a pena?

Trompe l'oeil

Quem habitualmente viaja pela Europa e tem por hábito visitar museus e palácios, de certo tem reparado nos belíssimos trabalhos de mobiliário feito em pedras duras, (mármores e outras), que aí se encontram, tais como mesas, cómodas, bancos, lareiras, etc...

São verdadeiras obras de arte, feitas com mistura de diferentes pedras e cores, recortadas e encaixadas umas nas outras como se de um puzzle se tratasse.

Num pequeno livro com algumas fotografias de excertos desses trabalhos, encontrei este que me fascinou e decidi tentar uma imitação, pintando o desenho nesta travessa em  porcelana.

O livrinho chama-se "Tableaux de Pierres Dures" e a referida peça é o tampo de uma mesa, que se encontra no Palácio de Versailles, em Paris...

O seu criador foi Martin Carlin, que nasceu em 1766 e morreu em 1785, com apenas 29 anos.

É uma pequena contribuição para os "Amigos da Porcelana", do qual me orgulho de ser membro! 

Espero que gostem!!!


Mª Leonor Santinha (Nônô)

Fragrâncias de Nós

Neste nosso último privilegiado percurso
Que natureza de encantos sem fim
Pensamentos libertados a levitarem na paisagem
Entre montes e montanhas, rios e riachos
Dispo-me do vão, banho-me na primavera
Das fragrâncias emanadas do teu desabrochar

Espraio-me indolente com um suspiro desobrigado

Libertando-me como ave dominante, pairando adormecida
Holisticamente consciente a protagonizar este agora
Em palco montado, figuração mental de percepção interior …
Aqui, nesta estrada de braços e abraços me sustenho
De corpo aveludado sentido, escorrido em mim
Eis chegado o tempo de prosseguir sem dor nem apegos
Mesmo que toldado por feitura idílica e de alma em desterro
Tenho ânsias de conquista e ergo assertivo a espada da vontade
Pois por entre abrolhos brandidos, a teus pés tudo terás……
Adivinho o porvir, pincelando pensamentos furtivos
Este éden multicolor, de fascínio ardente e imaculado
É catarse de sentires que o tempo a seu tempo despediu
Esvazio-me de pensamentos, atrevo-me no espiritual

Já não sou só senão, energia vital pura em perfeita osmose

Impoluta e inefável neste fadário astral …
E apegado ao sagrado, após epopeia estóica, se me volto
Desta sustentável leveza do meu ser, farei a minha lusitana cetra
Plenamente revivescido nestas fragrâncias de nós
Em deambulado fascínio, e neste apogeu celestial…
Despojado da existência corporal, e agora, apenas ecos da expiação
Sobra-me a essência do que já consegui ser
Assim me vou!
Pintura em porcelana  de Noémia Travassos
Poema em dueto de  Noémia Travassos e GildoNorte

Na Tribo dos Uros

Já de partida para participar na XI Convenção de Pintura em Porcelana de Azzurra em Itália, partilho convosco este menino da tribo dos Uros da cidade de Puno, no Peru que tanto me impressionou e que retratei em duas placas de porcelana .

As gentes da tribo dos Uros vivem sobre o lago Titikaka, entre a Bolívia e o Peru em ilhas flutuantes construídas com as canas, folhas e raízes duma espécie vegetal a que chamam de “Totora”. São exímios na sua construção de tal modo que é possível erguer sobre elas as casas de totora e até de madeira onde habitam.

Trabalho de Noémia Travassos - 41 x 62 cm

Quando visitava uma dessas ilhas e consciencializava a capacidade humana de sobreviver apenas com os recursos oferecidos pela natureza, associados é evidente à habilidade necessária para os explorar, o meu olhar extasiou-se neste menino a brincar absorto com meia dúzia de pequenos peixes a nadar numa bacia de barro.

Dirigi-me a ele e conversamos durante algum tempo enquanto os meus sentidos apreendiam o seu jeito doce, as mãos em dádiva sublime, o seu olhar tão tranquilo em suma, a personificação da pureza e singeleza.

Ele como tantas crianças desprotegidas no mundo, precisam de "Anjos da Guarda", que não têm necessariamente que ser divindades etéreas mas antes, que todos nós unidos em acções e palavras geradoras de mudanças, erradiquemos definitivamente a pobreza, a exploração e a discórdia incompreensivelmente, ainda a coexistir no século XXI.

Esta é a mensagem que plasmei no meu trabalho que apelidei de “Anjo da Guarda”, em homenagem não só a todas as crianças pobres do mundo mas também, a todas as pessoas que envidam esforços para minimizar esse flagelo.

Arte Moderna

A mistura de técnicas e a utilização de diferentes materiais é uma das características bem interessantes da pintura dita moderna. A pedido de muitos dos nossos seguidores transcrevo aqui os vários passos utilizados nesta pintura, efectuada pela aluna Irene Araújo.

Trabalho de Irene Araújo (frente e verso de Jarra)

1 Passo:
Efectuar o desenho num papel com as dimensões da jarra e passar com um químico (utilizamos o vermelho) para a peça.
Começamos de cima para baixo, colocando no cabelo duas tonalidades de amarelo: uma, cor de limão e outra da cor da gema de ovo. (Vou evitar utilizar os nomes comerciais, diferentes de fornecedor para fornecedor).
Ainda no cabelo, fizemos as rosas também em dois tons, um rosa e outro púrpura escuro. Nas folhas, utilizou-se uma base de amarelo limão seguida de um verde, cor de folha.
Passamos ao rosto, dando-lhe um rosa claro apenas em volta da linha de definição do rosto e nas sombras do nariz. Com um castanho claro, fizemos as linhas das pestanas e sobrancelhas bem como os orifícios do nariz. Nos lábios, utilizamos uma camada bem fina de púrpura claro, sacando as luzes brancas com o pincel limpo em essência de terebintina.
Passamos à camada inferior do cabelo escolhendo um castanho avermelhado. Após a aplicação de todo o castanho o mais uniforme possível, usamos um pedaço de um plástico de bolinhas e pressionamos ligeiramente sobre o castanho de molde a imprimir-lhe a textura das bolinhas. No vestido, aplicamos também dois tons, um azul turquesa na parte superior e violeta na parte inferior. Logo se seguida, criamos sobre uma textura com um plástico amarfanhado. No pendente do colar aplicamos lustre azul e queimamos a 780ºC.

2.Passo
Continuando de cima para baixo, nos amarelos do cabelo acrescentamos vermelho e ocre criando mesclas e caracóis não uniformes. Reforçamos os verdes e as cores das folhas.
Numa proporção de meio por meio, misturamos relevo branco com tinta castanho escuro e reservamos um q.b. de relevo branco. Com a ajuda de uma espátula pequena e carregando-a com pequenas porções de relevo branco, aplicamos cornucópias em movimentos circulares largos, na zona superior da cabeça por cima dos amarelos e vermelhos.
Passamos depois à zona dos castanhos, usando agora o relevo castanho bem escuro.
Retocamos as sombras do rosto e sobrancelhas e aplicamos uma sombra verde alface nas pálpebras dos olhos.
Pelo método acima descrito fizemos também um relevo de cor azul e aplicamos na parte superior do vestido em pequenos movimentos circulares. Queimamos a 780ºC.

3. Passo
Num azulejo bem limpo, espalhamos 3 ou 4 gotas de ouro brilhante. Nele molhamos um pedaço de uma esponja de face irregular e esponjamos aleatoriamente a peça na parte do castanho-escuro. Com um pincel e para um óptimo acabamento, colocamos também ouro na borda superior da jarra e filetamos os limites do pendente do pescoço e o seu fio.

Parte de Trás da Jarra (1 e 3 fases)

Terminamos o trabalho com a Irene Araújo completamente apaixonada pela sua “Menina” e com uma queima a 750º C.
Apesar de ser um rosto, é um trabalho bastante simples de realizar e com um efeito cromático muito apelativo.

Experimentem!

Pierrot

Sou palhaço e pessoa...
Fiz do meu destino divertir
Fazer bem e, fazer rir
Haja Sol ou chuva
Em minha alma peregrina.

Pintura em porcelana de Fernanda Amândio

(frente e verso de Jarra)

No palco do circo ou da vida
Tenho no riso o melhor sequaz
Quando me chegam as penas …
Pinto uma lágrima no canto do olho
E sem que ninguém dê conta
Choro, a rir de mim mesmo….

Sou o Ritraquinas
Oficio todos os dias a alegria,
Porque antes as minhas tristes penas
Que ter pena

daquele rosto triste de criança!

Texto de Noémia Travassos

Saudade

Pintura em porcelana de Ana Soares

Descobri a porcelana através da Noémia Travassos. Sintonizei-me com esta pintura!

Faz-me crescer!

Com este trabalho decidi imortalizar o meu "Rosky" , um Husky fabuloso que me fez companhia durante 15 anos.

Texto de Ana Soares

"ÁGUAS QUE ME AGITAM"

É NESTE NASCER DE MANHÃ LAMPEJADA
DE RAIOS DOURADOS
ESPELHO DE ÁGUAS REFELECTIDAS
BROTADAS, DE TORTUOSAS MONTANHAS
PRISIONEIRAS ACASTELADAS
ESCORRIDAS CRISTALINAS
AGITADAS PURAS LAVADAS
DE LIQUENES ESVERDIADOS TOMBADOS
POISOS ESTIVADOS, ADORMECIDOS

E É NESTE TEU CORRIDO ALUVIADO
DE CASCATAS MONTADAS
EM MURMURIOS FADADOS
DE ESTEIOS VERGADOS
EM ENCANTOS INEBRIOS
POR ALMAS SEDENTAS TOMADOS
EM TORTUOSO LEITO PROCURADAS
POR DESPERTAR PURIFICADAS
EM PARTIDA AINDA ACALENTADA
EM ESPAÇO SIDERAL
DE NUVENS ALUVIADAS MONTADAS
EM VENTOS CORRIDOS LEVADAS
EM MANHÃ DE SOL LAMPEJADAS


Poema da autoria de Gildonorte "ÀGUAS QUE ME AGITAM"

Trabalho em Porcelana de Noémia Travassos

Aprender a Pintar e a CRIAR

Todos os dias nos surpreendemos com os exemplos de criatividade que desfilam pelas nossas retinas, sejam eles, pinturas, esculturas, Spots publicitários, design de interiores, projectos arquitectónicos, fotografia digital, etc….

Da coisa mais banal, de algo que manejamos todos os dias sem nos suscitar qualquer atenção especial, aparece então alguém que, com a sua capacidade de “ver” para além do óbvio, surpreende tudo e todos transmutando essa banalidade em algo Artístico.
Será que este é um processo selectivo? Que está destinado apenas a uns quantos eleitos?

Na qualidade de professora de arte e pela experiência apreendida nos 21 anos de contactos com formandos, constatei que todos podem ser criativos nas matérias das suas apetências inatas.
- Que queres ser quando fores grande?
Fazemos a pergunta e ouvimos as imediatas respostas das crianças, revelando intuitivamente as suas tendências, quantas vezes já antecipadamente adivinhadas pelos pais mais atentos.

Trabalho da pintora Irene Araújo

(os primeiros passos na arte de pintar e criar)

Que fazer então para desenvolver esse potencial criativo adormecido dentro de nós?

A primeira etapa - o “Arranque”
é sempre um processo mental, o nascer da ideia.
Há por isso, que dar crédito às nossas ideias, acreditar nelas e validar a sua viabilidade, ao revés de rejeitá-las sem as explorar devidamente.

Segunda etapa - Continuando no plano mental, escolher e identificar os elementos intervenientes.
Fechar os olhos, entrar dentro de nós, montar o projecto etereamente, alindando a composição a nosso bel-prazer até a aceitarmos como perfeita. Ajuda fazer rascunhos.

Demore o tempo que for preciso…esses minutos, horas ou meses em que “arranjamos” mentalmente o projecto, são a verdadeira essência do nosso processo criativo, do nosso EU.
Enquanto ele estiver na “incubadora” mental, tudo o percepcionamos com os nossos sentidos é informação passível de ser usada no projecto.
Até que, sem dia, hora ou local marcado, nos surge a “Luz Branca” , o momento em que encontramos o elemento que nos faltava e que finalmente completa o projecto etéreo.

Terceira etapa- A materialização da nossa ideia conceptual.
Elegem-se os meios e os materiais e devotamo-nos ao trabalho de a reproduzir fielmente.

Tarefa nem sempre linear porque quase sempre aparecem obstáculos que não antecipamos. Passar uma imagem multidimensional para bi ou tridimensional tem os seus ajustes ou melhor… os seus desafios estimulantes, em regra directamente proporcionais às nossas capacidades técnicas de execução.
De quando em vez, as coisas não correm bem (a imagem real não retrata a ideia conceptual) e há que reformular tudo, recomeçar, reformular os componentes. Não vale desistir porque quando criamos, buscamos o melhor de nós e é nesse esforço que nos tornamos verdadeiramente dignos de mérito.

Quarta Etapa – A avaliação pessoal do resultado!
Aquela em que olhamos para o “trabalho” e nos JULGAMOS. Volta a ser um processo mental.
Fase difícil… estamos emocionalmente tão envolvidos nele que com frequência temos alguma dificuldade em avaliarmos com isenção. Deixe passar uns dias e depois, reavalie.
Se ele conta com a nossa aprovação … não há critico no mundo que derrube as nossas convicções pois o que conquistamos interiormente com a realização daquela OBRA, é algo tão sublime e inestimável, quanto a nossa evolução pessoal.

Já vai longa esta minha publicação, mas deixe-me ainda acrescentar que com o tempo e as experiências criativas, vamos gradualmente acelerando a primeira e segunda etapas, de tal forma que chegamos a um ponto em que as nossas “ideias”, por falta de tempo, fazem fila… para serem materializadas :))

A arte de Letícia Brito

Da artista mexicana Letícia Brito (Presidente da Associação de Pintores de Porcelana de Puebla e Vice-Presidente da Federação Mexicana),

uma mostra de alguns dos seus belíssimos trabalhos

em exposição no certame de Vallromanes - Barcelona

Trabalho de Leticia Brito -"Anjo"- Placa de Porcelana 25 x 20 cm

Trabalho de Leticia Brito - "Gandalf" - Placa de Porcelana 40 x 30 cm

Trabalha a expressividade dos rostos com grande destreza e consegue com excelência a tonalidade perfeita nas diferentes raças representadas nos seus trabalhos.

Trabalho de Leticia Brito -Placa de Porcelana 40 x 30 cm

Quem já passou pela experiência de pintar um rosto, sabe o quão difícil é esta tarefa.
Podemos até esquecer-nos do facto de que as cores da área envolvente também se devem plasmar na luz reflectida na pele.

Trabalho de Letícia Brito - Placa de porcelana 40 x 30 cm

Foi um prazer calcorrear com ela meia Barcelona, tendo por guia a nossa inseparável amiga e companheira Pilar Burgos para além de uma oportunidade mais de fortificar as nossas amizades.

A mestria da artista Edna Kannan

Quando vemos trabalhos como estes, podemos ser levados a pensar que os efeitos do cabelo e vestuário são bolinhas de vidro aplicadas sobre a porcelana. Mas não aqui!

A Edna Kannan , trabalha com verdadeira mestria a tinta de relevo.

Pude observar de perto e até tocar nos vários efeitos e formas que executou com a perfeição de verdadeiras jóias.

Trabalho de Edna Kannan

Associado às formas de notar também o bem conseguido vermelho de cádmio, tão difícil na nossa arte sobre porcelana.

Trabalho de Edna Kannan

Trabalho de Anabela Casalle

Um dos trabalhos presentes na exposição foi este “Cristo” da autoria de Anabela Casalle, uma consagrada artista mexicana e mãe da nossa anfitriã Edna Kannan.

Parabéns Edna pelos excelentes trabalhos, pela hospitalidade e carinho com que me recebeste.