RABISCOS

Projecto de há muito rabiscado no papel numa doce tarde de Outono, ganhou vida na arte do fogo.

Sendo um trabalho executado com parcimónia de cores necessitou, ainda assim, de três queimas para a sua concretização, que resultou da tarde em que o meu lápis, frenético, correu mais depressa que o meu pensamento!

Pode ser uma obra quiçá polémica para os mais conservadores, porém gosto de pensar que a porcelana é um campo experimental e que os pintores desta arte podem ser tão livres como os executantes de outros suportes.

Trabalho de Zezinha Cardoso

Foi também uma novidade patente na 53ª Exposição de Pintura em Porcelana que a UPAP-União Portuguesa de Arte em Porcelana recentemente promoveu em Lisboa, com assinalável êxito, posso acrescentar.

A dádiva da Arte e da Partilha

Foi inaugurada no passado dia 22 de Maio a 53ª Exposição de Pintura em Porcelana organizada pela UPAP -União Portuguesa de Arte em Porcelana, no Hotel Mundial em Lisboa.

71 participantes de várias partes do país, partilharam a sua arte e criatividade numa mostra bem diversificada. Numa simbiose de cores e formas, os nossos olhares iam reconhecendo as diferentes técnicas . Desde o clássico, ao Imari, ao Ruan, ao Moderno, ao Impressionismo, ao Pontilhado, à Companhia das Índias e inclusivé ao Surrealismo todas marcaram presença no certame.

Não quis deixar passar o evento sem um registo de algumas das peças de arte, com a devida permissão de publicação dos artistas (há que acautelar direitos de autor), tanto mais que também estiveram presentes alguns dos nossos "Amigos da Porcelana".

Da pintora Ermelinda Manuel

Uma dupla de pandas

Reparem nos detalhes....

da Pintora Fernanda Amândio .......

O realismo sob a forma de um Urso e um peculiar prato com antúrios rosa

da Pintora Filomena Alves ...

O reino animal, um tema realista muito do seu agrado

da Pintora Leonor Santinha (Nônô)

Dois estilos diferentes executados com mestria

da Pintora Noémia Travassos ....

Par a par, o moderno e o surrealista

Como é apanágio destas exposições, para além da mostra das peças artísticas, pudemos assistir a demonstrações de várias técnicas executadas por mestres especializados de entre as quais a minha com o tema - "Como pintar a macro de um olho" e que a nossa amiga Ana Oliveira (aproveitando-me distraída) tão bem registou no seguinte link :

http://pacodasartes.blogspot.com/2009/05/macro-sobre-porcelana.html

Obrigada Ana, pela reportagem e pelo carinho.

De Fabergé aos nossos dias

Inspirada nos ovos Fabergé, a Mena terminou na última aula a sua macro de uma abelha sobre uma flor de lantana.

Pintar uma macro é executar ilustração científica, dando destaque aos pequenos detalhes que não se detectam a olho nu, como as partículas de pólen agarradas ao pêlo .
Escolheu para o fundo um verde rússia aplicado por três vezes, em camadas fininhas seguidas de queima, ressaltando-lhe assim a transparência e o brilho.

Um trabalho digno de um Czar! Parabéns Mena!

Trabalho de Filomena Alves

E para complementar.... um pouco de história:

Os Ovos Fabergé são obras-primas da joalharia produzidas por Peter Carl Fabergé e seus assistentes no período de 1885 a 1917 para os czares da Rússia.

Os ovos, cuidadosamente elaborados com uma combinação de esmalte, metais e pedras preciosas, escondiam surpresas e miniaturas encomendados e oferecidos na Páscoa entre os membros da família imperial.

Disputados por coleccionadores em todo o mundo, os famosos ovos de páscoa criados pelo joalheiro russo são admirados pela perfeição e considerados expoentes da arte joalheira.

Meditação

O desejo de materializar a nossa visão estética pode levar-nos a trabalhos como este.

A pintura é então não só um meio de representar o mundo exterior mas também um veículo privilegiado para exprimir o nosso SER interior.

Pretendi neste trabalho representar o que acontece no plano mental quando este monge tibetano fala com Deus?

Trabalho de Noémia Travassos

Ideias abstractas só podem ser expressas por simbolismos que levem à compreensão do que se pretende transmitir. Projectamo-nos todos os dias quando tentamos visualizar, por ex. os nossos filhos na escola.

De olhos cerrados para mundo físico, este monge projecta-se através do pensamento para Deus, recebendo dele iluminação e energia. Dei-lhe o nome de “Meditação” e partilho-o convosco.

No mar - búzios

Sempre muito solicitada pelos temas marinhos resolvi tentar retratar os búzios e... aqui estão!

Trabalho de Maria José Cardoso

Trabalho de Maria José Cardoso

Trabalho executado em cinco queimas. Foram usados pigmentos nas cores verdes crómio e esmeralda, azul cobalto aberto, ocre dourado, púrpura, amarelo e castanho batidos com óleo médio e cravinho. As peças estão rematadas com ouro mate.

Este foi um trabalho demorado e com algum risco dadas as queimas que sofreu. Pelo facto de serem peças ao jeito clássico foi necessário procurar enquadramento e técnica adequada.

Um abraço amigo

Maria José

E FALANDO EM ESCOLHAS

TENHAM UM BOM FINAL DE SEMANA E FAÇAM BEM AS VOSSAS ESCOLHAS OU PELO MENOS TENTEM!

Nascemos para ser Escolhidos ....

“Nascemos para ser escolhidos, vivemos para escolher.”
(In O outro Pé da Sereia)

É com esta citação do Mia Couto, um dos meus escritores preferidos, que dou a minha calorosa saudação a mais dois Amigos se juntaram ao nosso espaço virtual,

- a Anabela Lopes,

uma amiga do coração, a trabalhar com a porcelana em branco há mais de 20 anos.

- e o Gil Ferreira.
Ele pinta com o colorido das palavras e descobre beleza em cada ângulo do seu olhar. Vai dar voz poética aos sentimentos que os nossos pincéis plasmam na porcelana e, estou certa irá surpreender-nos com outras formas artísticas.

Um Trabalho de Noémia Travassos

".... Vivemos para Escolher” e fazemo-lo em cada instante da nossa vida quando decidimos pequenas coisas, quase sem nos darmos conta que é no agora que estamos a fazer o nosso futuro.

Sejam muito bem vindos Amigos porque convosco, todos estamos um pouquinho mais ricos.

Lembro aos restantes Amigos que este espaço está à vossa disposição para partilharem a vossa ARTE e SABER.

Mirandela e a Princesa do Tua

Perante a indecisão de escolher um tema para o meu novo projecto a Noémia lançou a ideia de fazer algo sobre a minha terra natal, Mirandela. Perante tal proposta fiquei deveras entusiasmada. O difícil foi escolher uma paisagem uma vez que para mim, todas elas estão presentes nas minhas memórias de infância.

A cidade de Mirandela ergue-se na margem esquerda do Rio Tua, a cerca de 3,5km a montante do local onde este curso de água se forma, a partir da junção dos rios Tuela e Rabaçal.
A ponte medieval ou ponte velha de Mirandela, que data do século XV, foi durante centenas de anos a única via de atravessamento do rio Tua para os mirandelenses. O longo tabuleiro horizontal assentava originalmente em vinte arcos desiguais, numa extensão de 230 m.

Trabalho de Ermelinda Manuel

Actualmente restam apenas dezoito arcos, reforçados com talha-mares triangulares em ambos os lados da ponte. O tabuleiro era inicialmente lajeado, encontrando-se hoje alcatroado. As guardas originais em cantaria foram substituídas por guardas de ferro nos finais do século XIX. Actualmente encontra-se reservada apenas ao trânsito pedonal e constitui um dos ex-libris da cidade
A embelezar o Parque do Império, situado junto ao rio, podemos admirar três sereias, transformando-se uma dela em princesa "A Princesa do Tua".

Adorei fazer este trabalho!

A Terceira Dimensão

No decurso das últimas aulas, a Fernanda debateu-se com a dificuldade da execução da técnica da terceira dimensão.
Na primeira imagem (primeira queima) do seu trabalho, através do traço e da composição dos elementos eleitos, definiu aquilo a que podemos chamar a realidade objectiva das formas sólidas.


Nas fases seguintes, o desafio era representar a fluidez da luz. Como fazê-lo ?

Trabalho de Fernanda Amândio - Fase 1

A luz é representada pela gradação entre os pontos extremos de branco e preto, aquilo a que vulgarmente chamamos de sombrear.
Há que iniciar por efectuar um exercício mental e imaginar de onde é projectada a luz natural. Depois é só passar à execução dos contrastes.
Para se ser bem sucedido nesta tarefa, é necessário criar pontos luminosos fortes, onde a cor fica muito difusa e por vezes mesmo em branco, em contraste com zonas bem escuras.

O conjunto cria a aparência de baixos relevos e a ilusão da profundidade - a terceira dimensão, que pode ser observada na imagem final.

Trabalho de Fernanda Amândio - Fase 2

Para um pintor são detalhes muito importantes e que podem ser profusamente observados nas paisagens do dia-a-dia deste nosso ensolarado Portugal.

Parabéns Fernanda, deu muito trabalho .... mas valeu bem a pena executar este ursinho.

Cores de um Espírito

Umas das oportunidades obtidas com a minha participação na Convenção Internacional de Pintura em Porcelana em Mérida - México foi a de rever amigos de muitos anos. Uma delas foi a internacionalmente reconhecida pintora mexicana, Rocio Borobia.

Conhecemo-nos em Outobro-1998, numa Convenção internacional de pintura em Cape Town, África do Sul e desde logo o seu trabalho captou a minha admiração e teve inclusive grande influência na forma como desenvolvi a minha arte.

Precursora da pintura de corrosão com ácido, cria magníficas instalações em porcelana, executando texturas diversas e baixos relevos que vão além de um belo efeito visual, pois estão imbuídos de profundo sentir esotérico.

Prova irrefutável desse facto, é a magnifica instalação que apresentou na Convenção e que partilho convosco,

A pintora Mexicana Rocio Borobia e o seu trabalho

É também autora de dois livros de pintura, o último dos quais recém editado, de nome “LA MAGIA DE LAS CULTURAS “ e do qual tenho o privilégio de ser distribuidora em Portugal.

Este livro com 301 páginas de muita qualidade e conteúdo excelente, “...leva um abraço de luz a cada lugar onde chega”, parafraseando a autora Rocio Borobia.

Para o encomendar, basta que me contacte através do mail ou telefone (constantes do “Meu perfil” do blog)

"Siglos de Arte y Cultura Unidos"

Séculos de Arte e Cultura Unidos, foi o tema desta grande Convenção em Mérida no México.
Foi muito gratificante, partilhar esta arte de pintura em porcelana com 200 pares de países como: Alemanha, Argentina, Brasil, Canadá, Espanha, Estados Unidos da América, França, Itália, Japão, México, Portugal, Suíça, Venezuela e Uruguai.
Deixo-vos imagens do enorme salão no Hotel Festa Americana. Publicarei mais tarde imagens de peças, após a autorização dos respectivos autores.

Tivemos o privilégio de contar com uma excelente organização da Associação Mexicana que inclusive nos proporcionou a visita inolvidável a uma das 7 maravilhas do mundo – Chichen-Itzá. Fiquei fascinada !!! Muito em breve irei falar-vos das particularidades daquele “Templo do Tempo”, como o apelidei.

Pudemos também assistir a inúmeras demonstrações de mestres de vários países, partilhando novas técnicas e tendências.
Trabalho de demonstração/workshop

A minha contribuição como mestra demonstradora, foi com esta peça .

O templo Chichen-Itzá, fi-lo em madeira fina recortada. De seguida apliquei em toda a tábua uma tinta acrílica cor de cobre. Após a secagem e com acrílico preto desenhei todos os detalhes e sombreados.

Numa placa de porcelana, pintei a macro do olho e queimei a 780ºC (queima única).

De seguida e para terminar, foi só colar a placa de porcelana na madeira e obter este efeito de perspectiva.

Um dos meus primeiros trabalhos

É na simplicidade dos tons, na suavidade da viagem e na delicadeza do seu encontro com a terra que as folhas de Outono nos levam a reflectir na beleza de cada fase das nossas vidas.

Trabalho de Ermelinda Manuel

Uma folha solitária no caminho encontrei, peguei nela com carinho e viajando parei.

Envelhecida, sim. Mas nela, como em nós vi e senti, a vontade de viver, a dor da solidão, a força de não desistir da vida mas sim da escuridão.

Com o meu pouco e humilde talento, tentei iluminar a fragilidade da sua simples existência.

Pachamama - Madre Tierra

Dando substância à reflexão de Fernando Pessoa no artigo anterior, estabelecer a ponte de entendimento entre a minha paisagem etérea e a sua materialização não foi tarefa fácil.

Neste caso e como em tantas outras vezes, cheguei ao fim do trabalho com o sentimento de que agora é que estaria verdadeira pronta para o reiniciar.

Criei-o para participar na Convenção Internacional de Pintura em Porcelana do México, em Merida que será inaugurada no próximo dia 03-Março.

É também a minha forma de prestar homenagem aos ancestrais povos Ayamara e Quechua dos Andes da América Central e do Sul. Em seu entendimento, a Pachamama é muito mais que a Mãe Terra, a protectora, a promotora da abundância e da fecundidade ou o planeta físico em si. É antes uma divindade, entendida num “todo” espiritual e integrada no espaço cósmico - a “Tierra Madre” quântica.

Trabalho de Noémia Travassos (42 X 62 cm)

A facilidade ou dificuldade desta criação, aparte a capacidade técnica para a realizar, reside na eleição dos elementos capazes de plasmarem o espírito dessa crença. Se foram os certos ou não... só vós, os que a vão apreciar me poderão dar esse “feed-back”.

Para facilitar a percepção da minha composição artística, faço-vos uma breve síntese do conteúdo dos elementos presentes:

1 - O homem e a mulher, numa posição de yoga, representam a união e o amor universal. Essas qualidades sustentam e alumiam a raça futura representada por um bebé especial (com uma proporção ligeiramente ampliada em relação aos pais).
2 - Os olhos de felino espelhando continentes, representam o reino animal.
3 - Ao centro, uma cascata de energia desce do cosmos e funde-se numa queda de água (segundo os Quechua, as nascentes, as cascatas e os altos picos das montanhas eram os vórtices energéticos da Pachamama).
4 - A cruz celta representa as crenças religiosas e as abóbadas celestes, a espiritualidade.
5 - E por último, uma árvore, a Oliveira, em representação do tempo, da transmutação do pequeno e amargo fruto em algo de valor acrescentado, representando simbolicamente o mecanismo da evolução.

Um Elo mais ....

Um elo mais nesta força criativa, neste dar as mãos mundial, com a adesão de mais uma apaixonada pela nossa Arte em Porcelana.

Sê bem vinda Manel, uma artista portuguesa com garra e a crescer dia-a-dia !

Que o nosso lema - “Juntos somos Força Criadora” seja a energia do agora e a satisfação do amanhã!

Esperamos ansiosos, que em breve partilhes connosco as tuas obras de Arte!

Alma e Realidade ... Duas Paisagens Sobrepostas

Ainda sobre a temática do conceito de "Arte", e como forma de apresentação dos trabalhos destas artistas deixo-vos uma reflexão, deveras interessante, de Fernando Pessoa:

" 1 - Em todo o momento de actividade mental acontece em nós um duplo fenómeno de percepção: ao mesmo tempo que temos consciência de um estado de alma, temos diante de nós, impressionando-nos os sentidos que estão virados para o exterior, uma paisagem qualquer, entendendo por paisagem, para conveniência de frases, tudo o que forma o mundo exterior num determinado momento da nossa percepção.

2 - Todo o estado de alma é uma passagem.

Isto é, todo o estado de alma é não só representável por uma paisagem, mas verdadeiramente uma paisagem. Há em nós um espaço interior onde a matéria da nossa vida física se agita.

Assim uma tristeza é um lago morto dentro de nós, uma alegria um dia de sol no nosso espírito. E mesmo que se não queira admitir que todo o estado de alma é uma paisagem, pode ao menos admitir-se que todo o estado de alma se pode representar por uma paisagem.

Se eu disser "Há sol nos meus pensamentos", ninguém compreenderá que os meus pensamentos são tristes.

Trabalho de Filomena Alves

3 - Assim, tendo nós, ao mesmo tempo, consciência do exterior e do nosso espírito, e sendo o nosso espírito uma paisagem, temos ao mesmo tempo consciência de duas paisagens.

Ora, essas paisagens fundem-se, interpenetram-se, de modo que o nosso estado de alma, seja ele qual for, sofre um pouco da paisagem que estamos vendo - num dia de sol uma alma triste não pode estar tão triste como num dia de chuva e, também, a paisagem exterior sofre do nosso estado de alma - é de todos os tempos dizer-se, sobretudo em verso, coisas como que «na ausência da amada o sol não brilha», e outras coisas assim.

Trabalho de Elsa Machado

De maneira que a arte que queira representar bem a realidade terá de a dar através duma representação simultânea da paisagem interior e da paisagem exterior.

Resulta que terá de tentar dar uma intersecção de duas paisagens.

Têm de ser duas paisagens, mas pode ser - não se querendo admitir que um estado de alma é uma paisagem - que se queira simplesmente inter-seccionar um estado de alma (puro e simples sentimento) com a paisagem exterior. [...]"

Fernando Pessoa, in 'Cancioneiro'