Na Tribo dos Uros

Já de partida para participar na XI Convenção de Pintura em Porcelana de Azzurra em Itália, partilho convosco este menino da tribo dos Uros da cidade de Puno, no Peru que tanto me impressionou e que retratei em duas placas de porcelana .

As gentes da tribo dos Uros vivem sobre o lago Titikaka, entre a Bolívia e o Peru em ilhas flutuantes construídas com as canas, folhas e raízes duma espécie vegetal a que chamam de “Totora”. São exímios na sua construção de tal modo que é possível erguer sobre elas as casas de totora e até de madeira onde habitam.

Trabalho de Noémia Travassos - 41 x 62 cm

Quando visitava uma dessas ilhas e consciencializava a capacidade humana de sobreviver apenas com os recursos oferecidos pela natureza, associados é evidente à habilidade necessária para os explorar, o meu olhar extasiou-se neste menino a brincar absorto com meia dúzia de pequenos peixes a nadar numa bacia de barro.

Dirigi-me a ele e conversamos durante algum tempo enquanto os meus sentidos apreendiam o seu jeito doce, as mãos em dádiva sublime, o seu olhar tão tranquilo em suma, a personificação da pureza e singeleza.

Ele como tantas crianças desprotegidas no mundo, precisam de "Anjos da Guarda", que não têm necessariamente que ser divindades etéreas mas antes, que todos nós unidos em acções e palavras geradoras de mudanças, erradiquemos definitivamente a pobreza, a exploração e a discórdia incompreensivelmente, ainda a coexistir no século XXI.

Esta é a mensagem que plasmei no meu trabalho que apelidei de “Anjo da Guarda”, em homenagem não só a todas as crianças pobres do mundo mas também, a todas as pessoas que envidam esforços para minimizar esse flagelo.

Arte Moderna

A mistura de técnicas e a utilização de diferentes materiais é uma das características bem interessantes da pintura dita moderna. A pedido de muitos dos nossos seguidores transcrevo aqui os vários passos utilizados nesta pintura, efectuada pela aluna Irene Araújo.

Trabalho de Irene Araújo (frente e verso de Jarra)

1 Passo:
Efectuar o desenho num papel com as dimensões da jarra e passar com um químico (utilizamos o vermelho) para a peça.
Começamos de cima para baixo, colocando no cabelo duas tonalidades de amarelo: uma, cor de limão e outra da cor da gema de ovo. (Vou evitar utilizar os nomes comerciais, diferentes de fornecedor para fornecedor).
Ainda no cabelo, fizemos as rosas também em dois tons, um rosa e outro púrpura escuro. Nas folhas, utilizou-se uma base de amarelo limão seguida de um verde, cor de folha.
Passamos ao rosto, dando-lhe um rosa claro apenas em volta da linha de definição do rosto e nas sombras do nariz. Com um castanho claro, fizemos as linhas das pestanas e sobrancelhas bem como os orifícios do nariz. Nos lábios, utilizamos uma camada bem fina de púrpura claro, sacando as luzes brancas com o pincel limpo em essência de terebintina.
Passamos à camada inferior do cabelo escolhendo um castanho avermelhado. Após a aplicação de todo o castanho o mais uniforme possível, usamos um pedaço de um plástico de bolinhas e pressionamos ligeiramente sobre o castanho de molde a imprimir-lhe a textura das bolinhas. No vestido, aplicamos também dois tons, um azul turquesa na parte superior e violeta na parte inferior. Logo se seguida, criamos sobre uma textura com um plástico amarfanhado. No pendente do colar aplicamos lustre azul e queimamos a 780ºC.

2.Passo
Continuando de cima para baixo, nos amarelos do cabelo acrescentamos vermelho e ocre criando mesclas e caracóis não uniformes. Reforçamos os verdes e as cores das folhas.
Numa proporção de meio por meio, misturamos relevo branco com tinta castanho escuro e reservamos um q.b. de relevo branco. Com a ajuda de uma espátula pequena e carregando-a com pequenas porções de relevo branco, aplicamos cornucópias em movimentos circulares largos, na zona superior da cabeça por cima dos amarelos e vermelhos.
Passamos depois à zona dos castanhos, usando agora o relevo castanho bem escuro.
Retocamos as sombras do rosto e sobrancelhas e aplicamos uma sombra verde alface nas pálpebras dos olhos.
Pelo método acima descrito fizemos também um relevo de cor azul e aplicamos na parte superior do vestido em pequenos movimentos circulares. Queimamos a 780ºC.

3. Passo
Num azulejo bem limpo, espalhamos 3 ou 4 gotas de ouro brilhante. Nele molhamos um pedaço de uma esponja de face irregular e esponjamos aleatoriamente a peça na parte do castanho-escuro. Com um pincel e para um óptimo acabamento, colocamos também ouro na borda superior da jarra e filetamos os limites do pendente do pescoço e o seu fio.

Parte de Trás da Jarra (1 e 3 fases)

Terminamos o trabalho com a Irene Araújo completamente apaixonada pela sua “Menina” e com uma queima a 750º C.
Apesar de ser um rosto, é um trabalho bastante simples de realizar e com um efeito cromático muito apelativo.

Experimentem!